ESTILO

Richard Leacock, fue fundamental en el desarrollo de las nuevas teorías artísticas, con cámaras ligeras y sonidos sincrónicos con la imagen, estos nuevos recursos tuvieron una gran acogida por los directores y los cineastas de no ficción, lo cual necesitaban un estilo mas espontáneo.  Leacock se destaca por una estética con cámara pequeña que daba al espectador una sensación de inmediatez, dando al cine de la época un estilo de “reporteria”.

Desde el momento que hizo su primera película a los 14 anos, el documental sobre la plantación de plátanos de su padre “Canary Bananas (8 min.)” en 1935, buscaba la forma de hacer sentir al espectador “la sensación de estar ahí” mediante una cámara que era un narrador constante sin pestañear

“Vi que cuando estábamos con cámaras pequeñas, tuvimos una gran flexibilidad, podíamos hacer lo que queríamos y obtener un maravilloso sentido del cine”, dijo a la revista Film Culture en 1961. También decía que al sincronizar el movimiento de los labios y en si los sonidos con las imágenes cambiaba completamente el sentido y la percepción de la película. Al cambiar su cámara pesada de 35 milímetros por la de 16, fue capaz de lograr una variedad en los planos y transmitir un efecto de inmediatez nueva para la época.

Para Leacock el arte de filmar es inseparable de la edición, dice que como productor y camarógrafo cuando filma y edita también esta seleccionando para tratar de transmitir lo que sucede en la realidad. Da un ejemplo con la película “Primary (30 min.)” de 1960:

“tenemos un plano de una audiencia grande esperando que “el senador” llegue, una mujer anuncia que “alguien fumando un cigarrillo ha quemado el vestido de una dama…” nosotros encontramos una grabación de un hombre fumando un cigarrillo, encontramos una grabación de una mujer mirando irritada, las colocamos juntas,  y es divertido ver el sentido de verdad para la ocasión, esto es hacer una película”.

Desde antes de su muerte era común oír decir que Richard Leacock había sido uno de los fundadores del llamado cinéma vérité, pero eso es como decir nada. El cinéma vérité es una cosa, y el cine directo americano, la corriente fundada por Leacock y algunos amigos, es otra muy distinta.

La diferencia está en la aproximación a los temas y a los sujetos filmados. Mientras que el cinéma vérité (o sea, el “cine verdad”, como traduce la expresión), prácticamente fundado por el francés Jean Rouch, tiende a asumir y jugar con la presencia y las funciones del propio realizador en la experiencia que el documental que registra, el cine directo hace todo lo contrario.

El cine directo busca la forma ausentarse o disimular tanto como sea posible la presencia del realizador y su equipo en el lugar de los hechos.

Y fue el inglés Richard Leacock, en Estados Unidos, al lado del norteamericano Robert Drew, pero más que nada a partir de su experiencia individual y de una búsqueda de años, quien definió las reglas de ese cine directo.

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